Mit der Ausstellung ehren wir den Bildhauer Dieter v. Levetzow, der im Jahr 2025 seinen hundertsten Geburtstag feierte.
Der Künstler, der seit vielen Jahren im Haus Klarenbeck zwischen Kranenburg und Kleve lebt und arbeitet, hat ein reichhaltiges Oeuvre geschaffen.
Im Zentrum seiner Kunst steht der Mensch, aufgehoben und verstrickt in seinen alltäglichen, bisweilen auch historischen Geschichten. Seit seiner frühesten Jugend ist das Modellieren die Leidenschaft des Künstlers, dessen Humor sich unmittelbar in seinen Figuren widerspiegelt.
Das herausstechende Merkmal seiner Werke ist die Spannung zwischen naturalistischer Wiedergabe und formaler inneren Spannung, die den Figuren ihren unverwechselbaren Charakter schenken.

Atelier Dieter v. Levetzow. Foto: Museum

  Alfonso Hüppi, Siebdruck, 1964

Mit einem besonderen Schwerpunkt auf herausragende Werkgruppen in unserer Sammlung verstehen wir die aktuelle Präsentation in unseren Räumen als eine Hommage an unseren Freundeskreis Museum&Freunde e.V. der über viele Jahre internationale und regionale Kunst für unsere Sammlung erworben hat. Hierzu gehören u.a. Werke von Johanna Reich, David Koloane, Otto Piene, Günther Uecker oder Auke de Vries. Zudem kamen unzählige Schenkungen, u.a. von namhaften Künstlerinnen und Künstlern wie Alfonso Hüppi, Cees Andriessen, Margarete Meier, M.S. Bastian und Isabelle L. oder auch Rolf Kissel. Neben unserem Freundeskreis steht uns seit vielen Jahren auch die Kunststiftung Goch zur Seite, durch die herausragende Werke u.a. von Fritz Klemm, Annegret Soltau oder Katharina Hinsberg erworben werden konnten.
Im Laufe der Präsentation wird es wechselnde Raum- und Wandinstallationen geben, so dass man die über viele Jahre gewachsene Sammlung in immer neuen Kontexten sehen und bewerten kann. Zusätzlich erscheint ein ausführliches Sammlungsbuch mit gleichlautendem Titel, dass zum Lesen und Schauen und zu Spaziergänge durch die Sammlung einlädt.

Rolf Kissel, Annegret Soltau, A.H. Pellegrini

Temporäre Interventionen im Museum

Herbert Warmuth hat in einigen ausgewählten Museen Interventionen mit Medikamentenpackungen realisiert, so neben dem Museum Goch auch im MiK Würzburg und im Museum Wiesbaden. Seine Arbeit wurde in diesem Jahr mit dem ersten Horst Haas- und Irene Haas-Scheuermann-Preises der Heussenstamm-Stiftung Frankfurt gewürdigt. Anlässlich der Ausstellung des Preisträgers in der Heussenstamm Stiftung Frankfurt, Eröffnung 12. Nov. 19 Uhr, erscheint eine Publikation, in dem auch diese Eingriffe zu sehen sein werden.

Jan Schmidt

Rosso Levanto

6. August bis 15. Oktober 2023

Zwischen dem 23.7. und dem 20.8.2023 arbeitete der Künstler Jan Schmidt in unserem Museumsraum an seiner Sägearbeit #6 aus rotem Marmor.

Sensibilität und Achtsamkeit im Umgang mit der Natur sind die wesentlichen Markenzeichen des 1973 in Wiesbaden geborenen Bildhauers Jan Schmidt.
Der Titel der Ausstellung „Rosso Levanto“ verweist unmittelbar auf das Material mit dem Jan Schmidt in Goch arbeiten wird. Es ist der norditalienische, rötliche Marmor, der seit dem Mittelalter für zahlreiche bedeutende Bauwerke vorwiegend im Innenraum für Säulen oder Balustraden und für kunsthandwerkliche Objekte Verwendung fand.
In einem zuvor genau festgelegten Prozess sägt der Künstler in den Stein, so dass sich zu beiden Seiten feine Häufchen aus Steinstaub bilden, die den Verfallsprozess des Materials dokumentieren. Da sich Schmidt mit dem Stein auf einer festgelegten Bahn durch den Raum bewegt, entsteht ein nahezu symmetrisches Feld aus kleinen Steinstaubhügeln. 

Der Stein selbst wird von Schmidt nicht vollständig zersägt, sondern nur angesägt, damit die links und rechts entstehenden Steinhäufchen nicht in sich zusammenfallen, sondern genau nur jene Höhe erreichen, in der sie stabil gehäuft liegen bleiben.

Der Stein selbst, der nach der Arbeit von unzähligen Sägespuren durchzogen sein wird, wird schließlich auf einem Sockel im Raum als Referenz positioniert.

Die Langsamkeit und Behutsamkeit ist eine hohe Qualität in der Arbeit von Jan Schmidt. Er verwandelt einen über Jahrmillion entstandenen, massiven Stein in ein flüchtiges Pulver, das keinem Windhauch zu trotzen vermag. Die Metamorphose an der uns der Künstler teilhaben lässt, führt zum Ursprung des Lebens. Alles entstand aus dem Nichts und alles wird sich in das Nichts verflüchtigen. Die Kunst vermag diesen Prozess für eine kurze Weile festzuhalten. Durch die ästhetischen Reihungen des Steinstaubes werden wir Zeugen der Zeit.

Der Umgang mit seinen Materialien ist getragen von äußerstem Respekt. Dies wird besonders deutlich in der Arbeit „Archiv eines Sommers“ aus dem Jahr 2019/2020. Für dieses Werk nummerierte Schmidt die Blätter eines Busches, des Japanischen Schneeballs (Viburnum Licatum). Er zählte 21.634 Blätter und nummerierte jedes Einzelne, bis sie im Herbst zu fallen begannen. „Dann sammelte ich sie auf und archivierte die Blätter in numerischer Reihenfolge in 21 Objektkästen. Da ich nicht jedes Blatt wiederfand, entstand eine vom Zufall bestimmte, lückenhafte Dokumentation einer Vegetationsperiode des Busches.“ 

Die Arbeit wurde erstmals 2021 im Deutschen Wetterdienst in Offenbach gezeigt, an jenem Ort, an dem auch der Japanische Schneeball stand. Nun ist sie auch Teil der Ausstellung in Goch.

Jan Schmidt setzt in dieser Arbeit der Natur ein Denkmal. Wie wir es aus naturkundlichen Ordnungssystemen kennen, sortiert der Künstler die Natur. Anders aber als im wissenschaftlichen Kontext entsteht eine neue Ordnung, eine künstlerische, die im Fall von Jan Schmidt auch eine zufällige ist. 

Jan Schmidts Arbeiten haben etwas Meditatives, ein sich versenken in das Material, das er, wie in unserem Fall, im Ausstellungsraum direkt vor Ort be- und verarbeitet. Dieser Prozess des Entstehens ist fundamentaler Bestandteil des Kunstwerkes und ist ein bereits öffentlicher Prozess, den wir im Vorfeld der Ausstellung mit unseren Besuchern begleiten können. Die Ausstellungseröffnung am 6. August dokumentiert nur einen Zwischenstand, denn die Bearbeitung des Steinblocks wird noch vierzehn Tage fortgesetzt. Der Besucher ist damit selbst Teil des zeitlichen Prozesses und erfährt seine eigene Existenz als selbst zeitgebunden und veränderlich.

Die Ausstellung und der Katalog entstehen in Kooperation mit der Galerie Anita Beckers, Frankfurt am Main und werden gefördert vom Land NRW im Rahmen des Themenjahres ERDUNG_aarding des Kulturraums Niederrhein.

Abschlussausstellung
PEER

15. September bis 27. Oktober 2024

Vernissage am Samstag, 14. September 2024 ab 16 Uhr, Performance um 18 Uhr
Finissage am Sonntag, 27. Oktober 2024 ab 14.30 Uhr, Artist Talk um 15 Uhr

PEER ist die Abschlussausstellung des Residence NRW⁺ 2023/2024 Stipendienprogramms. Im Museum Goch zeigen die Künstler:innen Nicl Barbro, Aleksandra Belić, Ja Jess und Edgar Unger Arbeiten, die während ihrer Zeit als Stipendiat:innen entstanden sind. PEER wurde kuratiert von Roger Rohrbach und Simon Würsten Marin, die als kuratorische Stipendiaten von April bis September mit den vier Künstler:innen am Residenzort in Münster gelebt und gearbeitet haben. 

PEER verweist auf die ephemere und einzigartige Gemeinschaft, die in den letzten 12 Monaten durch gemeinsames Leben und den tiefgreifenden Austausch vielfältiger Praktiken, Kenntnisse und Interessen entstanden ist. In der Ausstellung treten die einzelnen Werke in Dialog miteinander und spiegeln somit diese Erfahrung aus der individuellen Perspektive der Künstler:innen wider. In den Medien Skulptur, Malerei, Installation, Video und Performance thematisieren sie die Dynamik von Narrativen, persönliche und fremde Erlebnisse, Identitätssuche sowie gesellschaftliche Kontexte und Rollenbilder, tauchen ein in Träume und untersuchen die Bild- und Wirkmacht von Internet- und Popkultur. PEER ist eine Einladung, die künstlerische Praxis der vier Stipendiat:innen der Residence NRW⁺ zu entdecken und als Ausdruck der besonderen Gemeinschaft möglichen Resonanzen zwischen ihren Werken nachzuspüren. 

Residence NRW⁺ ist ein 2020 in Münster neu gestartetes Residenzstipendium zur Förderung besonders talentierter Künstler:innen und Kurator:innen im Feld der visuellen Gegenwartskunst. Residence NRW⁺ ist eine Initiative der Stadt Münster und der Kunsthalle Münster angegliedert. Förderer sind das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, die Kunststiftung NRW und die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia. www.residencenrw.de

Residence NRW⁺ ist ein 2020 gestartetes Stipendienprogramm zur Förderung des besonders begabten Nachwuchses im Feld der bildenden Gegenwartskunst das 2024 erstmals in Zusammenarbeit mit dem Museum Goch stattfindet. Das Programm ist der Kunsthalle Münster angegliedert und richtet sich an bildende Künstlerinnen und Künstler sowie Kuratorinnen und Kuratoren mit Bezug zum Bundesland Nordrhein-Westfalen sowie an Kuratoren und Kuratorinnen aus der Schweiz. Mit seinem Begleitprogramm bietet Residence NRW⁺ die bestmöglichen Bedingungen für die Weiterentwicklung im jeweiligen Arbeitsfeld. Grundlage des Programms sind die Residenzstipendien, die seit über 40 Jahren durch das Kulturministerium des Landes NRW und die Kunststiftung NRW sowie seit 2020 durch die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia vergeben werden.

Die Kuratoren
2024 Roger Rohrbach (D) und Simon Würsten Marin (CH)

Die Künstler
Nicl Barbro, Aleksandra Belić, Ja Jess, Edgar Unger

Weitere Informationen: www.residencenrw.de

Roger Rohrbach (geb. in Wanne-Eickel) hat Kunstgeschichte und Germanistik in Bochum, Düsseldorf und Graz studiert. Er war wissenschaftlicher Mitarbeiter im Kunstmuseum Gelsenkirchen.
Als Kurator hat er unter anderem Ausstellungen im Kunsthaus Oberhausen, Kunstverein Hattingen, Museum Ludwig Koblenz, der Bochum Biennale und im Neuen Kunstverein Mittelrhein realisiert. 2022 erhielt er das Kuratorenstipendium des Landes Rheinland-Pfalz, 2023 das Recherche-Stipendium der Stadt Gelsenkirchen sowie den Kuratorenförderpreis der Stadt Köln. Aktuell freie Arbeit an kuratorischen Projekten und Publikationen.
Roger Rohrbach lebt und arbeitet in der Metropole Ruhr. (1.4.-30.9.2024)

Simon Würsten Marin (geb. 1991 in Lausanne, CH) ist Kunsthistoriker, Kurator, Autor und Dozent. Er lebt zwischen Lausanne und Zürich. Er ist in den bildenden und performativen Künsten tätig und interessiert sich für die künstlerische Rezeption der Gegenkultur zwischen den 1970er Jahren und heute.
Seit 2013 hat er Ausstellungen und Projekte kuratiert, u.a. im MCBA, Lausanne (2023); Arsenic, Lausanne with Imbricated Real (2022); Kunsthaus Zurich (2021); Last Tango, Shedhalle and Tanzhaus Zurich (2021); Haus, Vienna (2020); UV, Buenos Aires (2019); SALTS, Basel (2019); Display, Berlin (2018); DOC!, Paris (2018). Seine kunstkritischen Texte wurden in Schweizer und internationalen Magazinen veröffentlicht, wie CURA, Nero, Kunstbulletin oder Art Basel Stories. Derzeit arbeitet er als Gastdozent am Kunsthistorischen Institut der Universität Zürich und bereitet eine Ausstellung in der Fundación Klemm, Buenos Aires, in Zusammenarbeit mit der Penn University in Philadelphia vor. Zuvor arbeitete er als Kurator für die foodculture days Biennale, als kuratorischer und wissenschaftlicher Assistent an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel und als Projektleiter bei der Art Basel. (1.4.-30.9.2024)

Mit dem Ausstellungsformat ALLES Museum 3 setzen wir die intensive Auseinandersetzung mit unserer eigenen Sammlung fort. Bereits mit ALLES Museum 1 und 2 haben wir uns auf den eigenen Bestand fokussiert und diesen ausführlich in unseren Räumen präsentiert.
Wir denken, dass nach dem erheblichen Zugewinn an künstlerischen Arbeiten durch die Schenkung der Sammlung Neumann sowie zahlreicher Neuerwerbungen in den vergangenen Jahren ein weiterer intensiver Blick auf die Sammlung hilfreich ist für die inhaltliche Positionierung des Museums.
Wir öffnen zwischen Oktober 2023 und August 2024 den Blick in unsere Sammlung in wechselnden Konstellationen. Wir bilden visuelle Beziehungen sowie offene Dialoge zwischen Kunstwerken aus 6 Jahrhunderten. Wir öffnen damit den Blick für unsere Besucherinnen und Besuchern und stellen die künstlerische wie gesellschaftliche Relevanz unserer Sammlung zur Diskussion.
Darüber hinaus ermöglichen wir Räume für den wissenschaftlichen Diskurs und ermöglichen Kolleginnen und Kollegen die Sammlung in einer bisher nicht präsentierten Fülle zu sehen und zu Kontextualisierung.

Es geht uns mit ALLES Museum 3 um das Museum selbst, seine gesellschaftliche und künstlerische Relevanz angesichts einer sich schnell verändernden Zeit. Der offene Diskurs über den Standort ist angesichts der allgemeinen Situation angebracht und wichtig. Für die Bestimmung des eigenen Standorts ist es von zentraler Bedeutung, immer wieder neu die Frage nach der grundsätzlichen Bedeutung des Museums zu stellen. Was definiert das eigene Haus, was macht es innerhalb der Museumslandschaft einzigartig und was sind seine Stärken. Die eigene Sammlung ist dabei der Humus und das Fundament auf dem das Museum gedeiht. Die eigene Sammlung entsteht in der Gegenwart und ist in die Zukunft hinein gerichtet.
Mit unseren Ausstellungen haben wir immer wieder gegenwartsbezogene Fragestellungen anhand künstlerischer Entwürfe thematisiert. Nun möchten wir im Fokus auf unsere Sammlung die zeitlose Qualität und Dimension des Museums herausstellen und sichtbar machen.

Innerhalb der wechselnden Präsentation haben wir drei Künstler zu befristeten Interventionen eingeladen; Künstler, die bereits in unserer Sammlung vertreten sind. Unter dem Label “ALLES MUSEUM 3 plus” laden wir Wolfgang Schäfer, Horst Keining und Martin Lersch ein, unsere Sammlungspräsentationen zu bereichern.

Darüber hinaus wird am 6. Dezember 2023 das Ensemble E-MEX unsere enge Zusammenarbeit fortsetzen und mit einem Konzert in den Ausstellungsräumen speziell auf unsere Präsentation ALLES Museum 3 musikalisch reagieren.